一周后，工作室开放日确定了第一场日期。</p>
消息通过基金会渠道和薛之谦的社交媒体发布，报名链接在二十四小时内收到两百多份申请。</p>
茯苓和助理一起筛选，挑了五个人。陆子安在其中，还有杭州比赛那个民谣女生，叫沈南乔。其他三位也都是二十岁上下，作品有特色的年轻人。</p>
开放日定在周六下午。</p>
那天早上，薛之谦有点紧张。他在衣帽间换了三套衣服，最后还是选了最简单的白T恤和牛仔裤。</p>
<i>茯苓</i>（笑）</p>
<i>茯苓</i>又不是你上台表演。</p>
<span>薛之谦</span>但我是主办方。</p>
<span>薛之谦</span>得给人留下好印象。</p>
<i>茯苓</i>你站在那里就是好印象。</p>
工作室特意布置过，排练厅摆了椅子，准备了简单的茶点。音响设备调试到最佳状态，还准备了录制设备，方便之后复盘。</p>
下午两点，五个年轻人陆续到了。</p>
陆子安最先来，背着他的吉他，还提了个旧琴盒，里面是那把口琴。</p>
沈南乔第二个到，短发，素颜，背着一把木吉他。</p>
其他三位也各自带着乐器——一个带键盘，一个带小提琴，还有一个带了非洲鼓。</p>
大家互相介绍，都有些拘谨，但眼睛里的兴奋藏不住。</p>
薛之谦和茯苓走进来，年轻人立刻站起来。</p>
<span>薛之谦</span>坐，都坐。</p>
<span>薛之谦</span>今天没有老师学生，就是玩音乐的朋友。</p>
他先让每个人表演一首自己的作品，不评分，不比赛，就是听。</p>
陆子安还是唱《落》，但这次更放松，加了即兴段落。</p>
沈南乔唱了一首关于外婆的歌，声音清澈得像山泉。</p>
键盘手做了首电子民谣，融合得很有意思。小提琴手拉了自己写的协奏曲片段，技术精湛。非洲鼓手带来一首融合世界音乐节奏的原创，充满生命力。</p>
表演结束，薛之谦带头鼓掌。</p>
<span>薛之谦</span>都很好。</p>
<span>薛之谦</span>现在，我们聊聊。</p>
他让每个人谈创作这首歌的动机，遇到的困难，未来的想法。年轻人开始还有些放不开，但聊到音乐，话匣子就打开了。</p>
陆子安说他想做一张关于“失去”的EP，写父亲，写青春，写那些留不住的东西。</p>
沈南乔说她讨厌被归类为民谣歌手，她想尝试更多编曲可能。</p>
键盘手说他痴迷合成器音色，但总被说“不像流行歌”。</p>
小提琴手说她学古典出身，但想用古典乐器做现代表达。</p>
非洲鼓手说他去过很多地方采风，想融合不同文化的节奏。</p>
茯苓认真听，在笔记本上记录。等大家说完，她开口。</p>
<i>茯苓</i>你们的问题，本质上是一个问题。</p>
<i>茯苓</i>如何在尊重传统和突破创新之间找到自己的路。</p>
<i>茯苓</i>这条路没有标准答案，但有一些原则可以分享。</p>
她讲了三个原则：第一，技术服务于表达，不是反过来；第二，大胆尝试，但要知道为什么尝试；第三，保持聆听——听前辈，听同行，听自己内心的声音。</p>
年轻人听得专注，有人拿出手机录音。</p>
<span>薛之谦</span>茯苓老师说得很好。</p>
<span>薛之谦</span>我补充一点——别怕笨拙。</p>
<span>薛之谦</span>你们现在可能觉得，自己想法不成熟，技术不完美，作品不完整。</p>
<span>薛之谦</span>但正是这种不完美，才是你们最珍贵的东西。</p>