还是未能通过专家们的考验。
这群老教授们的标准，很严苛。
第二首作品，是来自凌远的《大河人家》。
充满年代感的旋律响起。
凌远的声线很有辨识度。
描绘着黄河两岸人家世代流传的故事。
播放了不到一半，就有专家轻叹出声。
“情感很深厚。”
“以小见大，很好。”
音乐学院的资深教授却直接了当地评价：
“这首歌听起来，太过怀旧了。
既没有古代的传承，也没有现代的元素。
很难体现出我们文化的源远流长。”
历史学家也摇摇头：
“感情充沛。
可若是作为代表华夏五千年的主题曲，未免显得小家子气了些。
仅以一地一河之家常事，怎能概括华夏文明的宏大？
这在立意上，显得不足。”
他这话一出，很多专家纷纷点头，深表认同。
叶知新挑选出的作品，都是很优秀的。
但好像很难满足专家们苛刻的要求。
第三首作品，吴关的《盛世》开始播放。
前奏刚响起的时候，会议室里出现了一点小骚动。
磅礴的编曲，古典旋律与现代电子音效巧妙融合，形成一种前所未有的视听冲击。
歌词也极美，朗朗上口。
许多专家面露惊喜。
这歌貌似一切都达到了极致。
后面的歌曲，恐怕很难超越。
很多人没想到的是，那名音乐学家开口了：
“形式上的华丽，是不可否认的。
但这旋律，细细品来，显得生拼硬凑，缺乏自然的过渡与逻辑。
未遵循华夏乐律的自然流畅之道。”
文学史专家也神色严肃：
“这歌词，表面上堆砌了大量华丽的辞藻。
初听之下，每一句都能找到对应的典故或历史事件。
也正因此，歌词显得过于浮华，堆砌感太强。
过于刻意追求文化深度的痕迹，反而使得情感空泛。
这是技巧的胜利，非艺术的胜利。”
古籍文献学泰斗则一语中的：
“这是用机器精雕细琢出来的产品，没有灵魂。”
接下来的几首歌，叶知新都没有报以太大的希望。
果不其然，不是被批太过流行化，就是意境不足。
一句句犀利的点评，让叶知新心灰意冷。
难道真的就没有一首合适的歌，能担得起这份重任吗？
会议在不愉快中匆匆结束。
叶知新无奈地给孙明智打了个电话：
“老孙啊，遇到点麻烦事，想向你求助。”
孙明智关切道：“文化节那边遇到瓶颈了？”
叶知新叹了口气，将主题曲选拔的困境简单说明。
“一个个都跟火眼金睛似的，再优秀的歌曲，都入不了他们的眼。
我是真没办法了。
看来咱们乐坛里的人才不够用了。
老孙啊，你看能不能帮个忙，从高校的老师学生里面，再进行一轮紧急征集？”